Alexander Wiethoff的 色视觉近日在洛巴赫（Rohrbach，澳大利亚）的感知博物馆(Museum of Perception)展出。参观者可以根据身体的所在位置改变房间的颜色。不同状态所产生的颜色象征不同的状况，比如活跃的，冷静的或者沉思的。

装置使人想起Will Pappenheimer在ZeroOne San José展出的Public Mood: Light Temperature。该系统允许网络用户改变咖啡间的光温度。

它的灵感来自情绪戒指（mood ring）——可以根据佩戴者情绪状况呈现出不同颜色。而在这里我们讨论的是一个公众话题，它必须由网络参与者选出并被转变成咖啡间的色温。相配的网站会公布一个关于最近公众话题的简单问题。用户提交他们的答案后，一个搜索引擎会从Google的新闻搜索中取得与公众话题“氛围”相关的关键词。之后用户需要选择一个文化颜色模型与公众话题“氛围”相配。这个颜色被传送到咖啡间的服务器上，由服务器将设定的颜色传输到置于天花板上投射用灯饰的数字复接技术（DMX）控制系统。当在线用户不在氛围选择之内，系统会自动在网上搜索相应公众话题的“氛围”并改变投射的颜色。

这些装置使监视器、家庭自动化和开源网络应用的指令在建筑气氛中网络参与成为可能

不过还是让我们回到色视觉，这个装置勾起了我的好奇心。不过由于网站上找不到更多相关的信息，我请最近在意大利发展的德国交互设计师Alexander Wiethoff再给我讲一些它的详细情况：

你在这个装置上采用了哪些技术？

一台摄像机和一个数字复接（DMX）系统。它工作起来就像这样：摄像机被直接放在椅子上方记录访客的所有动作，我们在录制的画面上打上表格，在Photoshop中为不同坐姿定义区域。之后摄像机会与配备视频卡和数字复接卡的电脑相连。通过一个DMX信号，我们可将红蓝绿三色日光灯与数字调光器连接，混合各种颜色的灯光。当你绕着这个装置走动或者还加入了手和脚的动作，大约有200种不同颜色可供选择。

你搞这个项目的时候，有多大的自由度呢？博物馆方面是否完全信任你、“全权委托”你呢？

博物馆方面给了我很大的创作空间，也很信任我。我得到了两家照明公司的赞助，他们承担了创作材料的费用。开始，我想搞一个交互式的触摸发光二极管矩阵。之后这个概念向更“本质”的方向发展，又将色彩与心理状态结合起来。我与timesup，也是来自林茨（奥地利北部城市）的一些人会面后决定与他们共事。

我们知道你在米兰、林茨和慕尼黑工作生活。以我的经验和感觉来看，林茨虽然只是个小城市，但在媒体艺术或前卫装置界异常活跃，米兰则显得更羞涩更传统一些，慕尼黑我了解得很少不好做什么评论。那么在你眼里，这三个城市的“市场”或工作前景与欧洲其他城市有多少不同呢？

林茨这个城市对待新生事物的态度很开放，因此为实验创作提供了非常良好的环境，但是4年来它没有多大发展。我觉得慕尼黑则很保守，在艺术和设计上“思路狭隘”，但我毕竟是来自那里现在也时常在那里工作。我喜欢米兰，因为它不是那种迷人的旅游城市，可能还有点脏，你得花点功夫去找理想的栖身之地，与林茨很像。这里也很适合搞交互设计，而且正在发展中。你可以看到很多有趣的人在这个城市中穿梭，这也是米兰与林茨最主要的区别。

你还愿意推荐感知博物馆中的什么装置或者艺术作品？

对，还有是来自Harald Freudenthaler的很酷的交互装置，叫“醉方（drunken cube）”。这个三维空间会使自己变形，因此你会有种地面在移动的感觉。

谢谢Alexander！

“醉方”是Harald Freudenthaler在2004年为奥地利洛巴赫感知博物馆的“巧宅（Villa Sinnreich）”设计的作品。

竖直、水平线以及直角对我们的空间感知有很重要的作用，因为它们表达了稳定、平衡、对称并带给观者以安全感。无论何时，一旦偏离了这些标准，我们就会愤怒、不安甚至眩晕。醉方正是要唤起这些感觉。

来博物馆的参观者从明亮的通道进入一间黑黢黢的屋子。地板、墙壁和天花板都被黑色覆盖着，还有亮着紫外灯（黑光灯）的黑盒。

在黑盒里是另外一个正方体（长宽高各2.25米）空间。正方体表面覆盖了由白色橡胶线制成的网格。当参观者进入这里，就会被发出白光的网格线包围，因为紫外灯的缘故，只有白色的线才能被人感知到。当参观者进入这个正方体内，传感器被释放，空间开始扭曲。屋子的边缘移位，墙体倾斜，屋顶下陷，整个空间就像是根据屋中人的举动而改变其形状。墙壁和天花板则以压迫之势逼近参观者。这时，参观者就会注意到这些竖直平行线在空间感知中的重要意义。

再次感谢Alexander这么耐心地解答问题。

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